Azərbaycanca
Беларускі
Dansk
Deutsch
Española
Français
Indonesia
Italiana
日本語
Қазақ
Lietuvos
Nederlands
Português
Русский
සිංහල
แบบไทย
Türkçe
Українська
中國人
United State
Afrikaans
Holland rəssamlığının qızıl dövrü Hollandiya tarixində təxminən XVII əsri əhatə edən bir dövr Hollandiyanın müstəqilliyi uğrunda Səksənillik müharibənin (1568-1648) sonrakı hissəsi zamanı və ondan sonrakı illər Holland Qızıl dövrünün rəssamlığıdır.
Yeni Hollandiya Respublikası Avropanın ən firavan ölkəsi idi və Avropa ticarətinə, elminə və incəsənətinə liderlik edirdi. Yeni dövləti təşkil edən şimal Hollandiya əyalətləri cənubdakı Flandriya şəhərlərindən daha az əhəmiyyətli sənətkarlıq mərkəzləri idi. Müharibə zamanı baş verən sarsıntılar və əhalinin genişmiqyaslı köçürülməsi, köhnə monarxist və katolik mədəniyyət ənənələri ilə kəskin ziddiyət, Hollandiya sənətkarlığının özünü demək olar ki, tamamilə yenidən kəşf etməli olması demək idi ki, bu işdə çox uğurlu oldu. Dini mövzular üzrə rəsm əsərləri çox kəskin şəkildə azaldı, əvəzində bütün növ dünyəvi mövzular üzrə böyük bir yeni bazar meydana gəldi.
Holland rəssamlığının qızıl dövrü Barokko rəssamlığının ümumi Avropa dövrünə daxil edilsə də və tez-tez onun bir çox xüsusiyyətlərini göstərsə də, əksəriyyətində qonşu Flandriya da daxil olmaqla bir çox barokko əsərinə xas olan idealizasiya və əzəmət sevgisi yoxdur. Dövrün ən yaxşı tanınan əsərləri də daxil olmaqla əksər əsərlər Erkən holland rəssamlığından miras qalmış müfəssəl realizm ənənələrini əks etdirir.
Dövrün səciyyəvi xüsusiyyəti fərqli rəsm janrlarının çoxalmasıdır , rəssamların əksəriyyətinin işlərinin əsas hissəsini bunlardan birindədir. Bu ixtisaslaşmanın tam inkişafı 1620-ci illərin sonlarından daha aydın görünür və o vaxtdan 1672-ci il Fransa istilasına qədər olan dövr Qızıl dövr rəsminin əsasını təşkil edir. Rəssamlar karyeralarının əsas hissəsini yalnız portretlər, müxtəlif məişət səhnələri, mənzərələr, dəniz mənzərələri və gəmilər və ya natürmortlar və çox vaxt bu kateqoriyalar daxilində müəyyən bir alt növ çəkməyə sərf edirdilər. Bu tip mövzuların çoxu Qərb rəssamlığında yeni idi və hollandların bu dövrdə onları necə rəsm çəkmələri onların gələcək inkişafı üçün həlledici idi.
Rəsm növləri
Əvvəlki Avropa rəssamlığı ilə müqayisədə dövrün fərqli xüsusiyyəti dini rəsmlərin az olması idi. Holland kalvinizmi kilsələrdə dini rəsm çəkməyi qadağan etmişdi və şəxsi evlərdə bibliya mövzuları məqbul olsa da, nisbətən az sayda istehsal edildi. Tarixin digər ənənəvi sinifləri və portret rəsmləri də mövcud idi, lakin bu dövr kəndli həyatı səhnələri, mənzərələr, şəhər mənzərələri, heyvanlarla mənzərələr, dənizçilik kimi çoxsaylı ixtisaslaşdırılmış kateqoriyalara bölünən çoxlu sayda digər janrlarla daha diqqətəlayiqdir. müxtəlif növ rəsmlər, çiçək rəsmləri və natürmortlar. Bu rəsm növlərinin bir çoxunun inkişafına XVII əsr hollandiyalı rəssamlar həlledici təsir göstərmişdir.
Rəssamlıqda geniş yayılmış " janrlar iyerarxiyası " nəzəriyyəsi, bəzi növlərin digərlərindən daha prestijli hesab edilməsi, bir çox rəssamın tarix rəsmləri yaratmaq istəyinə səbəb oldu. Bununla belə, bu, hətta Rembrandtda olduğu kimi, satmaq çox çətin idi. Çoxları daha asan satılan portretlər və ya məişət səhnələri yaratmağa məcbur oldular. Vəziyyətin azalan sırasına görə, iyerarxiyadakı kateqoriyalar bunlar idi:
- alleqoriyalar və məşhur dini mövzular da daxil olmaqla tarix rəssamığı.
- portret rəssamlığı, o cümlədən tronie
- məişət janrı və ya gündəlik həyat səhnələri
- peyzaj, o cümlədən dəniz mənzərələri, döyüş səhnələri, şəhər mənzərələri və xarabalıqlar ( Samuel van Huqstratenə görə landşaft tərtibatçıları "İncəsənət ordusunda ümumi piyadalar" idi. )
- natürmort
Hollandiyalılar daha çox "aşağı" kateqoriyalar üzərində cəmləşdilər, lakin heç bir halda iyerarxiya anlayışını rədd etmədilər. Əksər rəsmlər nisbətən kiçik idi - həqiqətən böyük rəsmlərin yeganə ümumi növü qrup portretləri idi. Birbaşa divarlara rəsm demək olar ki, mövcud deyildi; ictimai binada divar sahəsi bəzəməyə ehtiyac duyduqda, adətən çərçivəli kətandan istifadə olunurdu. Sərt səthdə mümkün olan əlavə dəqiqlik üçün bir çox rəssamlar, Qərbi Avropanın qalan hissəsi onları tərk etdikdən bir müddət sonra taxta panellərdən istifadə etməyə davam etdilər; bəzi istifadə edilən mis boşqablar, adətən çapdan əldə edilən boşqabları təkrar emal edir. Öz növbəsində, 18-ci və 19-cu əsrlər boyu rəssamların yeni əsərləri ilə üst-üstə rənglənməsi sayəsində sağ qalmış Qızıl dövr rəsmlərinin sayı azaldı - yoxsullar adətən yeni kətan, xərək və çərçivədən daha ucuz idi.
Bu dövrdə Hollandiya heykəltəraşlığı çox az idi; daha çox məzar abidələrində rast gəlinir və ictimai binalara yapışdırılır və evlər üçün kiçik heykəllər nəzərəçarpacaq boşluqdur, onların yerini gümüş qablar və keramika tutur. Boyalı saxsı qablar çox ucuz və ümumi idi, nadir hallarda həqiqətən yüksək keyfiyyətli, lakin gümüş, xüsusilə aurikulyar üslubda Avropada liderlik etmişdir. Bu istisna olmaqla, ən yaxşı bədii səylər rəngkarlıq və çap sənəti üzərində cəmlənmişdir.
İncəsənət dünyası
Əcnəbilər çoxlu sənət əsərlərinin istehsal edildiyini və bir çox rəsm əsərinin satıldığı böyük yarmarkaları qeyd edirlər - təxminən 1,3-dən çox olduğu təxmin edilir. Təkcə 1640-cı ildən sonrakı 20 il ərzində milyonlarla holland rəsm əsərləri çəkilmişdir. İstehsalın həcmi ən tanınmış rəssamlar istisna olmaqla, qiymətlərin kifayət qədər aşağı olması demək idi; əksər sonrakı dövrlərdə olduğu kimi, daha dəbli rəssamlar üçün kəskin qiymət qradienti var idi. Güclü müasir reputasiyası olmayanlar və ya dəbdən düşmüşlər, o cümlədən Vermeer, Frans Hals və Rembrandt kimi dövrünün ən nəhənglərindən hesab edilən bir çoxları həyatının son illərində pul qazanmaqda xeyli problem yaşadılar və yoxsulluq içərisində vəfat etdilər; bir çox rəssamlar başqa sahəyə getdilər və ya sənəti tamamilə tərk etdilər. Xüsusilə 1672-ci ildə Fransanın işğalı ( Rampjaar və ya "fəlakət ili") sənət bazarına heç vaxt əvvəlki yüksəkliklərə qayıtmayan ciddi bir depressiya gətirdi.
Rəsmlərin yayılması çox geniş idi: "bəli, bir çox saatsazların, dəmirçilərin, pinəçilərin və s., dükanlarında hər hansı bir şəkilə sahib olacaqdılar. 1640-cı ildə bir ingilis səyyahı bildirmişdir ki, bu yerli yerlilərin rəsm çəkməli olduğu ümumi anlayış, meyl və həzz belədir.Vermeer və onun atası Jan van Qoyen və Villem Kalf kimi bir çox peşəkar sənət dilerləri, həmçinin bir neçə tanınmış rəssamlar demək olar ki, ilk dəfə idi. Rembrandtın dileri Hendrik van Uylenburq və oğlu Gerrit ən əhəmiyyətliləri arasında idi. Mənzərələr satılması ən asan sifarişsiz əsərlər idi və onların rəssamları Samuel van Huqstratenin fikrincə, "incəsənət ordusunun adi piyadaları" idi.
Hollandiyalı rəssamların texniki keyfiyyəti ümumiyyətlə yüksək idi, hələ də əsasən usta ilə şagirdlik yolu ilə köhnə orta əsrlərin təlim sisteminə əməl edirdi. Tipik olaraq seminarlar Flandriya və ya İtaliyadan daha kiçik idi, eyni anda yalnız bir və ya iki şagird var idi, onların sayı çox vaxt gildiya qaydaları ilə məhdudlaşdırılırdı. Respublikanın ilk illərinin qarışıqlığı, cənubdan köçkün rəssamların şimala doğru hərəkət etməsi və məhkəmə və kilsədə ənənəvi bazarların itirilməsi, çox vaxt hələ də Müqəddəs Luka gildiyası adlanan rəssamlar gildiyalarının yenidən canlanmasına səbəb oldu. Bir çox hallarda bunlar rəssamların özlərini orta əsr qruplarından çıxararaq, bir neçə başqa sənətkarla, məsələn, ev boyama sənəti ilə bir gildiyanı bölüşdüklərini əhatə edirdi. Bu dövrdə bir neçə yeni gildiya yaradıldı: 1579-cu ildə Amsterdam, 1590-cı ildə Haarlem və 1609-1611-ci illərdə , Rotterdam, Utrext və Delftdə.Leyden hakimiyyəti gildiyalara etibar etmirdi və 1648-ci ilə qədər gildiyalara icazə vermədi .
Əsrin sonlarında hər kəsə aydın oldu ki, həm təlimə, həm də satışa nəzarət edən köhnə gildiya ideyası artıq yaxşı işləmir və tədricən gildiyalar akademiyalarla əvəz olunur, çox vaxt yalnız rəssamların hazırlanması ilə məşğul olurlar. Haaqa, məhkəmə ilə, rəssamların 1656-cı ildə Confrerie Pictura'nın qurulması ilə iki qrupa bölündüyü ilk nümunə idi. Portretlər istisna olmaqla, digər ölkələrdə olduğu kimi daha çox Hollandiya rəsmləri xüsusi komissiya olmadan "spekulyativ olaraq" çəkildi - Hollandiya sənət bazarının gələcəyi göstərdiyi bir çox üsullardan biri.
Çoxlu sənətkarlar sülalələri olub, çoxları öz ustadlarının və ya başqa sənətkarların qızları ilə evləniblər. Bir çox sənətkar varlı ailələrdən idi, onlar şagirdlik üçün qonorar ödəyirdilər və onlar tez-tez evlənirdilər. Rembrandt və Yan Steen bir müddət Leyden Universitetində oxudular . Bir neçə şəhərdə mövzuya görə fərqli üslub və ixtisaslar var idi, lakin Amsterdam böyük sərvətinə görə ən böyük sənət mərkəzi idi. Haarlem və Utrext kimi şəhərlər əsrin birinci yarısında daha əhəmiyyətli idi, Leiden və 1648-ci ildən sonra yaranan digər şəhərlər və hər şeydən əvvəl Amsterdam, Hollandiyanın qalan hissəsindən, eləcə də Flandriya və Almaniyadan getdikcə daha çox özünə cəlb edirdi.
Hollandiyalı rəssamlar bir çox xalqlardan fərqli olaraq bədii nəzəriyyəyə daha az əhəmiyyət verirdilər və öz sənətlərini müzakirə etməyə daha az meyl edirdilər; Belə görünür ki, ümumi intellektual dairələrdə və daha geniş ictimaiyyətdə bədii nəzəriyyəyə o vaxtlar İtaliyada olandan daha az maraq var idi. Demək olar ki, bütün komissiyalar və satışlar şəxsi və hesabları qorunmayan burjua fərdləri arasında olduğundan, bunlar da başqa yerlərə nisbətən daha az sənədləşdirilmişdir. Lakin Hollandiya incəsənəti milli qürur mənbəyi idi və əsas bioqraflar mühüm məlumat mənbəyidir. Bunlar mahiyyətcə əvvəlki əsri əhatə edən Karel van Mander (Het Schilderboeck, 1604) və Arnold Houbrakendir ( De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen – "Hollandiya rəssamlarının vöyük teatrı", 1718–21). Həm Vazarinin ardınca getdi, həm də çoxlu sayda sənətçinin qısa ömrünü - Hubrakenin işində 500-dən çoxunu - o cümlədən, hər ikisi də faktiki məsələlərdə dəqiq hesab olunur.
Alman rəssamı Yoaxim fon Sandrart (1606-1688) bir müddət Hollandiyada işləmişdir və onun eyni formatda olan Deutsche Akademie-də tanıdığı bir çox holland rəssamlarını əhatə edir. Houbrakenin ustadı və Rembrandtın şagirdi Samuel van Huqstraten (1627-1678) idi, onun Zichtbare Weld və Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst (1678) bioqrafik məlumatlardan daha çox tənqidi əsərlər ehtiva edir və dövrün rəssamlığına dair ən mühüm traktatlar sırasındadır. İncəsənət nəzəriyyəsi ilə bağlı digər Hollandiya əsərləri kimi, onlar da İntibah nəzəriyyəsinin bir çox adi cəhətlərini izah edir və müasir Hollandiya sənətini tam əks etdirmir, hələ də çox vaxt tarixi rəsm üzərində cəmləşirlər.
Tarixi rəsm
Bu kateqoriyaya təkcə keçmişin tarixi hadisələrini əks etdirən rəsmlər deyil, həm də bibliya, mifoloji, ədəbi və alleqorik səhnələri əks etdirən rəsmlər daxildir. Son tarixi hadisələr mahiyyətcə kateqoriyadan çıxdı və portretlərin dəniz, şəhər mənzərəsi və ya landşaft subyektləri ilə uyğun birləşməsi kimi realist üslubda rəftar edildi. Böyük dramatik tarixi və ya Bibliya səhnələri digər ölkələrə nisbətən daha az istehsal olunurdu, çünki kilsə sənəti üçün yerli bazar yox idi və doldurmaq üçün bir neçə böyük aristokratik Barok evləri var idi. Bundan əlavə, böyük şəhərlərin protestant əhalisi realizmə qarşı güclü reaksiya və möhtəşəm vizual ritorikaya inamsızlıq yaradan Hollandiya üsyanı zamanı uğursuz Habsburq təbliğatında manyerist alleqoriyasının olduqca ikiüzlü istifadəsinə məruz qalmışdı. Tarixi rəsm indi "azlıq sənəti" idi, baxmayaraq ki, bu, tarix mövzularının çap versiyalarına nisbətən kəskin maraqla müəyyən dərəcədə düzəldilmişdir.
Digər rəsm növlərindən daha çox Hollandiya tarixi rəssamları İtalyan rəssamlığından təsirlənməyə davam etdilər. İtalyan şah əsərlərinin çapları və nüsxələri yayıldı və müəyyən kompozisiya sxemlərini təklif etdi. İşığın təsvirində artan holland məharəti İtaliyadan gələn üslublara, xüsusən də Karavacco üslubuna təsir etdi. Bəzi Hollandiyalı rəssamlar İtaliyaya da səyahət etdilər, baxmayaraq ki, bu, Flamand müasirləri ilə müqayisədə daha az yaygın idi, Romadakı Bentvueqels klubunun üzvlüyündən göründüyü kimi.
Əsrin əvvəllərində əvvəlki əsrdə formalaşmış üslubları olan bir çox Şimal manyerist rəssamları Abraham Bloemaert və Yoaxim Utevaelin işlərində 1630-cu illərə qədər işləməyə davam etdilər. Bir çox tarixi rəsmlər kiçik ölçülü idi, alman rəssamı (Romada yerləşir) Adam Elshaymer, Peter Lastman, Rembrandtın ustası və Yan və Yakob Pynas kimi holland rəssamlarına Karavaccio (hər ikisi 1610-cu ildə vəfat etdi) qədər təsir etdi. Digər ölkələrin barokko tarixi rəsmləri ilə müqayisədə, onlar realizmə və povestin birbaşalığına Hollandiyanın vurğularını bölüşürdülər və Rembrandtın erkən rəsmləri bu üslubda olduğu üçün bəzən "Rembrandt öncəsi" kimi tanınırlar.
Utrext Karavaqqizmi italyandan təsirlənmiş üslubda həm tarixi rəsm, həm də ümumiyyətlə böyük janr səhnələri yaradan, çox vaxt chiaroscurodan çox istifadə edən bir qrup rəssamı təsvir edir. Üsyandan əvvəl yeni Hollandiya ərazisindəki ən mühüm şəhər olan Utrext qeyri-adi bir Hollandiya şəhəri idi, hələ də əsrin ortalarında təxminən 40% katolik idi, daha çox elit qruplar arasında, çoxlu kənd zadəganları və şəhər evləri ilə zadəganlar daxil idi. . Aparıcı rəssamlar Hendrick ter Brugghen, Gerard van Honthorst və Dirck van Baburen idi və məktəb təxminən 1630-cu ildə fəal idi, baxmayaraq ki, van Hontorst daha klassik üslubda İngilis, Hollandiya və Danimarka məhkəmələrində uğurlu saray rəssamı kimi 1650-ci illərə qədər davam etdi.
Rembrandt portretçi kimi maliyyə uğuru qazanmazdan əvvəl tarix rəssamı kimi başlamış və heç vaxt bu sahədəki ambisiyalarından əl çəkməmişdir. Onun təsvirlərinin çoxu povest dini səhnələrdən ibarətdir və onun son tarix komissiyasının hekayəsi, Klavdius Sivilisin sui-qəsdi (1661) onun həm forma sadiqliyini, həm də tamaşaçı tapmaqda çəkdiyi çətinlikləri göstərir. Bir çox rəssamlar, bir çoxu onun şagirdləri, onun şəxsi üslubunu davam etdirmək üçün müəyyən müvəffəqiyyətlə cəhd etdilər; Govaert Flinck ən uğurlu idi. Gerard de Lairesse (1640-1711) fransız klassizminin ağır təsiri altına düşməmişdən və həm rəssam, həm də nəzəriyyəçi kimi onun aparıcı holland tərəfdarı olmaqdan əvvəl bunlardan biri idi.
Çılpaqlıq faktiki olaraq tarix rəssamının qoruyucusu idi, baxmayaraq ki, bir çox portretçi Rembrandt kimi təsadüfi çılpaqlarını (demək olar ki, həmişə qadın) klassik başlıqla bəzəyirdi. Bütün maneəsiz təkliflərinə baxmayaraq, janr rəssamları nadir hallarda fahişələri və ya "İtalyan" kəndliləri rəngləyərkən səxavətli bir dekolte və ya budun uzanmasından daha çox şey ortaya qoydular.
Portretlər
Portret rəssamlığı 17-ci əsrdə Hollandiyada inkişaf etdi, çünki digər ölkələrdəki analoqlarına nisbətən portretləri sifariş etməyə daha çox hazır olan böyük bir ticarət təbəqəsi var idi; ümumi istehsalın müxtəlif təxminlərinin xülasəsi 750.000 ilə 1.100.000 portret arasındadır. Rembrandt gənc Amsterdam portreti kimi ən böyük maliyyə uğurlarından həzz aldı, lakin digər rəssamlar kimi, burqerlərin sifarişli portretlərini çəkməkdən çox sıxıldı: van Manderə görə, "rəssamlar bu yolda zövq almadan səyahət edirlər".
Hollandiya portret janrı 17-ci əsr Avropasının qalan hissəsində mövcud olan aristokratik barokko portretinin təmtəraqlı və hədsiz ritorikasından, kişi və bir çox hallarda qadın baxıcıların qaranlıq geyimindən və rekvizitlərin, əşyaların və ya baxışların daxil edilməsinə dair Kalvinist hissdən qaçır. arxa planda torpaq sahəsi qürur günahını göstərərdi, bütün texniki keyfiyyətlərinə baxmayaraq, bir çox Hollandiya portretində danılmaz eyniliyə səbəb olur. Hətta ayaq üstə durmaqdan da ümumiyyətlə çəkinirlər, çünki tam uzunluq da qürur göstərə bilər. Xüsusilə qadınlar üçün pozalar qeyri-müəyyəndir, baxmayaraq ki, uşaqlara daha çox azadlıq verilə bilər. Bir portret çəkdirmək üçün klassik an, yeni ər və arvadın bir cüt rəsmdə ayrı-ayrı çərçivələri işğal etmədiyi zaman evlilik zamanı idi. Rembrandtın sonrakı portretləri xarakter gücünə və bəzən bir povest elementinə görə məcbur edir, lakin hətta onun ilk portretləri Nyu Yorkdakı Metropoliten İncəsənət Muzeyinə hədiyyə edilmiş "başlanğıc Rembrandts"ın otaq dolusu kimi kütləvi şəkildə ruhlandırıcı ola bilər.
Dövrün digər böyük portret rəssamı Frans Halsdır, onun məşhur canlı fırça işi və oturanların rahat və şən görünməsini göstərmək bacarığı hətta ən perspektivsiz mövzulara da həyəcan qatır. Onun Willem Heythuijsenin portretindəki son dərəcə "qeyri-təbii poza" müstəsnadır: "Bu dövrə aid başqa heç bir portret belə qeyri-rəsmi deyil". Sitter on il əvvəl Halsın yeganə fərdi tam ölçülü portretini sifariş etmiş zəngin bir tekstil taciri idi. Şəxsi kamera üçün bu daha kiçik işdə o, at paltarı geyinir. Jan de Bray öz baxıcılarını klassik tarixə aid fiqurlar kimi geyinməyə təşviq edirdi, lakin onun əsərlərinin çoxu öz ailəsindəndir. Tomas de Keyser, Bartholomeus van der Helst, Ferdinand Bol və başqaları, o cümlədən aşağıda tarix və ya janr rəssamları kimi adları çəkilən bir çoxları daha ənənəvi əsərləri canlandırmaq üçün əllərindən gələni etdilər. Digər rəsm növləri ilə müqayisədə dəbdən daha az təsirlənən portret Hollandiyalı rəssamlar üçün təhlükəsiz bir dönüş olaraq qaldı.
Rəssamların studiya prosedurları haqqında bildiyimiz az şeydən belə görünür ki, Avropanın başqa yerlərində olduğu kimi, ilkin oturuşda, ehtimal ki, üz çəkilmiş və bəlkə də boyanmışdır. Növbəti iclasların tipik sayı qeyri-müəyyəndir - sıfır (Rembrandt tam uzunluğu üçün) ilə 50 arasında sənədləşdirilmiş görünür. Paltarlar studiyada qaldı və köməkçilər və ya gətirilən mütəxəssis usta tərəfindən rənglənə bilərdi, baxmayaraq ki, onlar rəsmin çox vacib bir hissəsi hesab olunurdular. Evli və heç vaxt evlənməmiş qadınlar, ailə qrupları istisna olmaqla, bir neçə subay qadının necə rəngləndiyini vurğulayaraq, geyimləri ilə fərqlənə bilər. Başqa yerlərdə olduğu kimi, göstərilən paltarların dəqiqliyi dəyişkəndir - zolaqlı və naxışlı paltarlar geyilirdi, lakin rəssamlar onları nadir hallarda göstərirlər, başa düşülən şəkildə əlavə işdən qaçırlar. Krujeva və ruff yaxalar qaçınılmaz idi və realizmə can atan rəssamlara böyük çətinlik yaratdı. Rembrandt naxışlı krujevaların rənglənməsinin, geniş ağ çubuqlara qoyulmasının və sonra naxışı göstərmək üçün qara rəngdə yüngülcə rənglənməsinin daha təsirli bir yolunu inkişaf etdirdi. Bunun başqa bir yolu qara təbəqənin üzərində ağ rəngə boyamaq və naxışı göstərmək üçün fırçanın ucu ilə ağı cızmaq idi.
Əsrin sonlarında 1630-cu illərdə İngiltərədə van Dyck tərəfindən başlayan, "koloritli" və ya "Roma" paltarı kimi tanınan yarı dəbli paltarda oturanların nümayişi üçün bir moda var idi. Aristokratlar və milislər, burqerlərdən fərqli olaraq parlaq geyimdə və geniş şəraitdə özlərinə daha çox sərbəstlik verirdilər və dini mənsubiyyətlər yəqin ki, bir çox təsvirlərə təsir göstərmişdir. Əsrin sonunda aristokrat və ya fransız dəyərləri burgerlər arasında yayılmağa başladı və təsvirlərə daha çox sərbəstlik və nümayişə icazə verildi.
Portret, tarix və janr rəngkarlığının elementlərini birləşdirən fərqli bir rəsm növü troni idi. Bu, adətən qeyri-adi əhvali-ruhiyyəni və ya ifadəni ələ keçirməyə cəmləşən tək bir fiqurun yarısı idi. Modelin həqiqi şəxsiyyəti vacib olmamalı idi, lakin onlar tarixi şəxsiyyəti təmsil edə və ekzotik və ya tarixi geyimdə ola bilərdilər. Jan Lievens və Rembrandt, bir çox avtoportretləri də tronilərdir (xüsusilə onun həkk olunmuşları) bu janrı inkişaf etdirənlər arasında idi.
Ailə portretləri, Flandriyada olduğu kimi, açıq havada bağlarda yerləşdirilməyə meyllidir, lakin sonradan İngiltərədə olduğu kimi geniş mənzərəsi yoxdur və geyim və əhvali-ruhiyyə baxımından nisbətən qeyri-rəsmi idi. Əsasən Hollandiya ixtirası olan qrup portretləri Hollandiya həyatının diqqətəlayiq bir hissəsi olan çoxlu sayda vətəndaş birlikləri arasında məşhur idi, məsələn, şəhərin schutterij zabitləri və ya milis mühafizəçiləri, qəyyumlar şuraları və gildiyaların və xeyriyyə fondlarının regentləri və kimi. Xüsusilə əsrin birinci yarısında portretlər çox formal və sərt kompozisiyaya malik idi. Qruplar tez-tez bir masa ətrafında oturdular, hər kəs tamaşaçıya baxırdı. Geyimdə incə detallara, lazım olduqda mebelə və insanın cəmiyyətdəki mövqeyinin digər əlamətlərinə çox diqqət yetirildi. Daha sonra əsrlərdə qruplar daha canlı və rəngləri daha parlaq oldu.
Alimlər tez-tez ətraflarında alətlər və tədqiqat obyektləri ilə pozalar verirdilər. Həkimlər bəzən "Anatomik dərs" adlanan bir cəsədin ətrafında birlikdə pozalar verirdilər, ən məşhuru Rembrandtın Doktor Nikolas Tülpün anatomiya dərsi (1632, Haaqa) əsəridir. Qəyyumlar şuraları öz regentenstuk portretlərində tez-tez masa ətrafında əyləşmiş, üzlərində təntənəli ifadələrlə tünd rəngli geyimdə (bu, öz incəliyi ilə onların cəmiyyətdəki görkəmli mövqelərindən xəbər verirdi) poza verən sərtlik və təvazökarlıq obrazına üstünlük verirdilər.
Milis qrupunun portretlərinin əksəriyyəti Haarlem və Amsterdamda sifariş edilib və digər portret növlərinə nisbətən daha parlaq və rahat və hətta səs-küylü, eləcə də daha böyük idi. İlkin nümunələr onların nahar etdiyini göstərdi, lakin sonrakı qruplar daha dinamik bir kompozisiya üçün dayanan fiqurların əksəriyyətini göstərdi. Rembrandtın məşhur Kapitan Frans Banning Cocq-un Milis Şirkəti daha çox Gecə gözətçisi kimi tanınan (1642), patrul və ya parad üçün yola çıxan bir qrupu fəaliyyətdə göstərmək üçün iddialı və tamamilə uğurlu olmayan bir cəhd idi.
Qrup portretlərinin qiyməti adətən subyektlər tərəfindən bölüşdürülürdü, çox vaxt bərabər deyil. Ödənilmiş məbləğ hər kəsin şəkildəki yerini müəyyən edə bilər, ya ön planda tam reqaliyada başdan ayağa, ya da yalnız qrupun arxasında üz. Bəzən bütün qrup üzvləri bərabər məbləğ ödəyirdilər ki, bu da bəzi üzvlər şəkildə digərlərindən daha görkəmli yer qazandıqda mübahisələrə səbəb ola bilərdi. Amsterdamda bu rəsmlərin əksəriyyəti sonda şəhər şurasının ixtiyarına veriləcək və bir çoxları indi Amsterdam Tarixi Muzeyində nümayiş etdirilir; Hollandiyadan kənarda əhəmiyyətli nümunələr yoxdur.
Ədəbiyyat
- "Ekkart": Rudi Ekkart and Quentin Buvelot (eds), Dutch Portraits, The Age of Rembrandt and Frans Hals, Mauritshuis/National Gallery/Waanders Publishers, Zwolle, 2007, ISBN
- Franits, Wayne, Dutch Seventeenth-Century Genre Painting, Yale UP, 2004, ISBN
- Fuchs, RH, Dutch painting, Thames and Hudson, London, 1978, ISBN
- Ingamells, John, The Wallace Collection, Catalogue of Pictures, Vol IV, Dutch and Flemish, Wallace Collection, 1992, ISBN
- Lloyd, Christopher, Enchanting the Eye, Dutch Paintings of the Golden Age, Royal Collection Publications, 2004, ISBN
- MacLaren, Neil, The Dutch School, 1600–1800, Volume I, 1991, National Gallery Catalogues, National Gallery, London, ISBN ; the main source for biographical details
- Prak, Maarten, (2003) "Guilds and the Development of the Art Market during the Dutch Golden Age." In: Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art, vol. 30, no. 3/4. (2003), pp. 236–251. Expanded version is Prak (2008)
- Prak, Maarten, (2008), Painters, Guilds and the Art Market during the Dutch Golden Age, in Epstein, Stephen R. and Prak, Maarten (eds), Guilds, innovation, and the European economy, 1400–1800, Cambridge University Press, 2008, ISBN , ISBN
- Reitlinger, Gerald; The Economics of Taste, Vol I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760–1960, Barrie and Rockliffe, London, 1961
- Schama, Simon, The Embarrassment of Riches: An Interpretation of Dutch Culture in the Golden Age, 1987
- Shawe-Taylor, Desmond and Scott, Jennifer, Bruegel to Rubens, Masters of Flemish Painting, Royal Collection Publications, London, 2008, ISBN
- Slive, Seymour, Dutch Painting, 1600–1800, Yale University Press, 1995, ISBN
Əlavə ədəbiyyat
- Alpers, Svetlana. The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century, Chicago: University of Chicago Press, 1983, (review by )
- Franits, Wayne E., Dutch Seventeenth-Century Genre Painting : Its Stylistic and Thematic Evolution, 2018, Yale University Press
- Grijzenhout, F., and Veen, Henk, The Golden Age of Dutch Painting in Historical Perspective, 1999, Cambridge University Press
- Hochstrasser, Julie, Still Life and Trade in the Dutch Golden Age, 2007, Yale University Press
- Vermeer and the Delft School. Metropolitan Museum of Art. 2001. ISBN .
- Alois Riegl, The Group Portraiture of Holland, reprint 2000, Getty Publications, ISBN , 9780892365487, first published in German in 1902, fully available online
- Dutch and Flemish paintings from the Hermitage. New York: The Metropolitan Museum of Art. 1988. ISBN . Fully available online.
İstinadlar
- In general histories 1702 is sometimes taken as the end of the Golden Age, a date which works reasonably well for painting. Slive, who avoids the term (see p. 296), divides his book into two parts: 1600–1675 (294 pages) and 1675–1800 (32 pages).
- Confusingly, one particular of painting is called , the painting of some kind of everyday scenes with unidentified people. But, for example, is also a genre in painting.
- Fuchs, 104
- Franits, 2-3
- Lloyd, 15, citing . Perhaps only 1% survive today, and "only about 10% of these were of real quality".
- Franits, 2
- Franits, 217 and ff. on 1672 and its effects.
- Fuchs, 43; Franits, 2 calls this "oft-quoted" remark "undoubtedly exaggerated".
- Prak (2008), 151-153, or Prak (2003), 241
- Prak (2008), 153
- Fuchs, 43
- Franits' book is largely organized by city and by period; Slive by subject categories
- Franits throughout, summarized on p. 260
- Fuchs, 76
- Fuchs, 107
- Fuchs, 62, R.H. Wilenski, Dutch Painting, "Prologue" pp. 27–43, 1945, Faber, London
- Fuchs, 62-3
- Slive, 13-14
- Fuchs, 62-69
- Slive, 22-4
- Fuchs, 69-77
- Fuchs, 77-78
- Trip family tree 2021-01-09 at the Wayback Machine. Her grandparents' various portraits by Rembrandt are famous.
- Ekkart, 17 n.1 (on p. 228).
- Shawe-Taylor, 22-23, 32-33 on portraits, quotation from 33
- Ekkart, 118
- Ekkart, 130 and 114.
- Ekkart (Marike de Winkel essay), 68-69
- Ekkart (Marike de Winkel essay), 66-68
- Ekkart (Marike de Winkel essay), 73
- Ekkart (Marike de Winkel essay), 69-71
- Ekkart (Marike de Winkel essay), 72-73
wikipedia, oxu, kitab, kitabxana, axtar, tap, meqaleler, kitablar, oyrenmek, wiki, bilgi, tarix, tarixi, endir, indir, yukle, izlə, izle, mobil, telefon ucun, azeri, azəri, azerbaycanca, azərbaycanca, sayt, yüklə, pulsuz, pulsuz yüklə, haqqında, haqqinda, məlumat, melumat, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, şəkil, muisiqi, mahnı, kino, film, kitab, oyun, oyunlar, android, ios, apple, samsung, iphone, pc, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, web, computer, komputer
Holland ressamliginin qizil dovru Hollandiya tarixinde texminen XVII esri ehate eden bir dovr Hollandiyanin musteqilliyi ugrunda Seksenillik muharibenin 1568 1648 sonraki hissesi zamani ve ondan sonraki iller Holland Qizil dovrunun ressamligidir Yan Vermeer Sudcu 1658 1661 Yeni Hollandiya Respublikasi Avropanin en firavan olkesi idi ve Avropa ticaretine elmine ve incesenetine liderlik edirdi Yeni dovleti teskil eden simal Hollandiya eyaletleri cenubdaki Flandriya seherlerinden daha az ehemiyyetli senetkarliq merkezleri idi Muharibe zamani bas veren sarsintilar ve ehalinin genismiqyasli kocurulmesi kohne monarxist ve katolik medeniyyet eneneleri ile keskin ziddiyet Hollandiya senetkarliginin ozunu demek olar ki tamamile yeniden kesf etmeli olmasi demek idi ki bu isde cox ugurlu oldu Dini movzular uzre resm eserleri cox keskin sekilde azaldi evezinde butun nov dunyevi movzular uzre boyuk bir yeni bazar meydana geldi Holland ressamliginin qizil dovru Barokko ressamliginin umumi Avropa dovrune daxil edilse de ve tez tez onun bir cox xususiyyetlerini gosterse de ekseriyyetinde qonsu Flandriya da daxil olmaqla bir cox barokko eserine xas olan idealizasiya ve ezemet sevgisi yoxdur Dovrun en yaxsi taninan eserleri de daxil olmaqla ekser eserler Erken holland ressamligindan miras qalmis mufessel realizm enenelerini eks etdirir Frans Halsin Qaraci qiz eseri 1628 30 cu iller Agac uzerinde yagli boya tablosu 58 by 52 santimetr 23 duym 20 duym Tablo portret meiset janri ve qismen de tarixi resm elementlerini ehtiva edir Samsonun kor edilmesi 1636 Rembrandt Dovrun seciyyevi xususiyyeti ferqli resm janrlarinin coxalmasidir ressamlarin ekseriyyetinin islerinin esas hissesini bunlardan birindedir Bu ixtisaslasmanin tam inkisafi 1620 ci illerin sonlarindan daha aydin gorunur ve o vaxtdan 1672 ci il Fransa istilasina qeder olan dovr Qizil dovr resminin esasini teskil edir Ressamlar karyeralarinin esas hissesini yalniz portretler muxtelif meiset sehneleri menzereler deniz menzereleri ve gemiler ve ya naturmortlar ve cox vaxt bu kateqoriyalar daxilinde mueyyen bir alt nov cekmeye serf edirdiler Bu tip movzularin coxu Qerb ressamliginda yeni idi ve hollandlarin bu dovrde onlari nece resm cekmeleri onlarin gelecek inkisafi ucun helledici idi Resm novleriPaulus Potter Buga 1647 eni 3 4 metr Janrlarin iyerarxiyasina meydan oxuyan qeyri adi monumental heyvan resmleri Evvelki Avropa ressamligi ile muqayisede dovrun ferqli xususiyyeti dini resmlerin az olmasi idi Holland kalvinizmi kilselerde dini resm cekmeyi qadagan etmisdi ve sexsi evlerde bibliya movzulari meqbul olsa da nisbeten az sayda istehsal edildi Tarixin diger enenevi sinifleri ve portret resmleri de movcud idi lakin bu dovr kendli heyati sehneleri menzereler seher menzereleri heyvanlarla menzereler denizcilik kimi coxsayli ixtisaslasdirilmis kateqoriyalara bolunen coxlu sayda diger janrlarla daha diqqetelayiqdir muxtelif nov resmler cicek resmleri ve naturmortlar Bu resm novlerinin bir coxunun inkisafina XVII esr hollandiyali ressamlar helledici tesir gostermisdir Ressamliqda genis yayilmis janrlar iyerarxiyasi nezeriyyesi bezi novlerin digerlerinden daha prestijli hesab edilmesi bir cox ressamin tarix resmleri yaratmaq isteyine sebeb oldu Bununla bele bu hetta Rembrandtda oldugu kimi satmaq cox cetin idi Coxlari daha asan satilan portretler ve ya meiset sehneleri yaratmaga mecbur oldular Veziyyetin azalan sirasina gore iyerarxiyadaki kateqoriyalar bunlar idi alleqoriyalar ve meshur dini movzular da daxil olmaqla tarix ressamigi portret ressamligi o cumleden tronie meiset janri ve ya gundelik heyat sehneleri peyzaj o cumleden deniz menzereleri doyus sehneleri seher menzereleri ve xarabaliqlar Samuel van Huqstratene gore landsaft tertibatcilari Incesenet ordusunda umumi piyadalar idi naturmort Hollandiyalilar daha cox asagi kateqoriyalar uzerinde cemlesdiler lakin hec bir halda iyerarxiya anlayisini redd etmediler Ekser resmler nisbeten kicik idi heqiqeten boyuk resmlerin yegane umumi novu qrup portretleri idi Birbasa divarlara resm demek olar ki movcud deyildi ictimai binada divar sahesi bezemeye ehtiyac duyduqda adeten cerciveli ketandan istifade olunurdu Sert sethde mumkun olan elave deqiqlik ucun bir cox ressamlar Qerbi Avropanin qalan hissesi onlari terk etdikden bir muddet sonra taxta panellerden istifade etmeye davam etdiler bezi istifade edilen mis bosqablar adeten capdan elde edilen bosqablari tekrar emal edir Oz novbesinde 18 ci ve 19 cu esrler boyu ressamlarin yeni eserleri ile ust uste renglenmesi sayesinde sag qalmis Qizil dovr resmlerinin sayi azaldi yoxsullar adeten yeni ketan xerek ve cerciveden daha ucuz idi Bu dovrde Hollandiya heykelterasligi cox az idi daha cox mezar abidelerinde rast gelinir ve ictimai binalara yapisdirilir ve evler ucun kicik heykeller nezerecarpacaq bosluqdur onlarin yerini gumus qablar ve keramika tutur Boyali saxsi qablar cox ucuz ve umumi idi nadir hallarda heqiqeten yuksek keyfiyyetli lakin gumus xususile aurikulyar uslubda Avropada liderlik etmisdir Bu istisna olmaqla en yaxsi bedii seyler rengkarliq ve cap seneti uzerinde cemlenmisdir Incesenet dunyasiDirk Hals Interyerde siqaret ceken ve nerd oynayan cenablarin janr sehnesi Bar kimi gorunen divardaki resmlere diqqet yetirin hem de burada Ecnebiler coxlu senet eserlerinin istehsal edildiyini ve bir cox resm eserinin satildigi boyuk yarmarkalari qeyd edirler texminen 1 3 den cox oldugu texmin edilir Tekce 1640 ci ilden sonraki 20 il erzinde milyonlarla holland resm eserleri cekilmisdir Istehsalin hecmi en taninmis ressamlar istisna olmaqla qiymetlerin kifayet qeder asagi olmasi demek idi ekser sonraki dovrlerde oldugu kimi daha debli ressamlar ucun keskin qiymet qradienti var idi Guclu muasir reputasiyasi olmayanlar ve ya debden dusmusler o cumleden Vermeer Frans Hals ve Rembrandt kimi dovrunun en nehenglerinden hesab edilen bir coxlari heyatinin son illerinde pul qazanmaqda xeyli problem yasadilar ve yoxsulluq icerisinde vefat etdiler bir cox ressamlar basqa saheye getdiler ve ya seneti tamamile terk etdiler Xususile 1672 ci ilde Fransanin isgali Rampjaar ve ya felaket ili senet bazarina hec vaxt evvelki yuksekliklere qayitmayan ciddi bir depressiya getirdi Resmlerin yayilmasi cox genis idi beli bir cox saatsazlarin demircilerin pinecilerin ve s dukanlarinda her hansi bir sekile sahib olacaqdilar 1640 ci ilde bir ingilis seyyahi bildirmisdir ki bu yerli yerlilerin resm cekmeli oldugu umumi anlayis meyl ve hezz beledir Vermeer ve onun atasi Jan van Qoyen ve Villem Kalf kimi bir cox pesekar senet dilerleri hemcinin bir nece taninmis ressamlar demek olar ki ilk defe idi Rembrandtin dileri Hendrik van Uylenburq ve oglu Gerrit en ehemiyyetlileri arasinda idi Menzereler satilmasi en asan sifarissiz eserler idi ve onlarin ressamlari Samuel van Huqstratenin fikrince incesenet ordusunun adi piyadalari idi Haarlem Ressamlar Gildiyasi 1675 ci ilde Jan de Bray terefinden onun avtoportreti soldan ikincidir Hollandiyali ressamlarin texniki keyfiyyeti umumiyyetle yuksek idi hele de esasen usta ile sagirdlik yolu ile kohne orta esrlerin telim sistemine emel edirdi Tipik olaraq seminarlar Flandriya ve ya Italiyadan daha kicik idi eyni anda yalniz bir ve ya iki sagird var idi onlarin sayi cox vaxt gildiya qaydalari ile mehdudlasdirilirdi Respublikanin ilk illerinin qarisiqligi cenubdan kockun ressamlarin simala dogru hereket etmesi ve mehkeme ve kilsede enenevi bazarlarin itirilmesi cox vaxt hele de Muqeddes Luka gildiyasi adlanan ressamlar gildiyalarinin yeniden canlanmasina sebeb oldu Bir cox hallarda bunlar ressamlarin ozlerini orta esr qruplarindan cixararaq bir nece basqa senetkarla meselen ev boyama seneti ile bir gildiyani bolusduklerini ehate edirdi Bu dovrde bir nece yeni gildiya yaradildi 1579 cu ilde Amsterdam 1590 ci ilde Haarlem ve 1609 1611 ci illerde Rotterdam Utrext ve Delftde Leyden hakimiyyeti gildiyalara etibar etmirdi ve 1648 ci ile qeder gildiyalara icaze vermedi Esrin sonlarinda her kese aydin oldu ki hem telime hem de satisa nezaret eden kohne gildiya ideyasi artiq yaxsi islemir ve tedricen gildiyalar akademiyalarla evez olunur cox vaxt yalniz ressamlarin hazirlanmasi ile mesgul olurlar Haaqa mehkeme ile ressamlarin 1656 ci ilde Confrerie Pictura nin qurulmasi ile iki qrupa bolunduyu ilk numune idi Portretler istisna olmaqla diger olkelerde oldugu kimi daha cox Hollandiya resmleri xususi komissiya olmadan spekulyativ olaraq cekildi Hollandiya senet bazarinin geleceyi gosterdiyi bir cox usullardan biri Aert de Gelder Zeuxis kimi avtoportret 1685 Coxlu senetkarlar sulaleleri olub coxlari oz ustadlarinin ve ya basqa senetkarlarin qizlari ile evlenibler Bir cox senetkar varli ailelerden idi onlar sagirdlik ucun qonorar odeyirdiler ve onlar tez tez evlenirdiler Rembrandt ve Yan Steen bir muddet Leyden Universitetinde oxudular Bir nece seherde movzuya gore ferqli uslub ve ixtisaslar var idi lakin Amsterdam boyuk servetine gore en boyuk senet merkezi idi Haarlem ve Utrext kimi seherler esrin birinci yarisinda daha ehemiyyetli idi Leiden ve 1648 ci ilden sonra yaranan diger seherler ve her seyden evvel Amsterdam Hollandiyanin qalan hissesinden elece de Flandriya ve Almaniyadan getdikce daha cox ozune celb edirdi Hollandiyali ressamlar bir cox xalqlardan ferqli olaraq bedii nezeriyyeye daha az ehemiyyet verirdiler ve oz senetlerini muzakire etmeye daha az meyl edirdiler Bele gorunur ki umumi intellektual dairelerde ve daha genis ictimaiyyetde bedii nezeriyyeye o vaxtlar Italiyada olandan daha az maraq var idi Demek olar ki butun komissiyalar ve satislar sexsi ve hesablari qorunmayan burjua ferdleri arasinda oldugundan bunlar da basqa yerlere nisbeten daha az senedlesdirilmisdir Lakin Hollandiya inceseneti milli qurur menbeyi idi ve esas bioqraflar muhum melumat menbeyidir Bunlar mahiyyetce evvelki esri ehate eden Karel van Mander Het Schilderboeck 1604 ve Arnold Houbrakendir De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen Hollandiya ressamlarinin voyuk teatri 1718 21 Hem Vazarinin ardinca getdi hem de coxlu sayda senetcinin qisa omrunu Hubrakenin isinde 500 den coxunu o cumleden her ikisi de faktiki meselelerde deqiq hesab olunur Alman ressami Yoaxim fon Sandrart 1606 1688 bir muddet Hollandiyada islemisdir ve onun eyni formatda olan Deutsche Akademie de tanidigi bir cox holland ressamlarini ehate edir Houbrakenin ustadi ve Rembrandtin sagirdi Samuel van Huqstraten 1627 1678 idi onun Zichtbare Weld ve Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst 1678 bioqrafik melumatlardan daha cox tenqidi eserler ehtiva edir ve dovrun ressamligina dair en muhum traktatlar sirasindadir Incesenet nezeriyyesi ile bagli diger Hollandiya eserleri kimi onlar da Intibah nezeriyyesinin bir cox adi cehetlerini izah edir ve muasir Hollandiya senetini tam eks etdirmir hele de cox vaxt tarixi resm uzerinde cemlesirler Tarixi resmJakob van Loo Danaya Rembrandtin Danayasi ile muqayise edin Bu kateqoriyaya tekce kecmisin tarixi hadiselerini eks etdiren resmler deyil hem de bibliya mifoloji edebi ve alleqorik sehneleri eks etdiren resmler daxildir Son tarixi hadiseler mahiyyetce kateqoriyadan cixdi ve portretlerin deniz seher menzeresi ve ya landsaft subyektleri ile uygun birlesmesi kimi realist uslubda reftar edildi Boyuk dramatik tarixi ve ya Bibliya sehneleri diger olkelere nisbeten daha az istehsal olunurdu cunki kilse seneti ucun yerli bazar yox idi ve doldurmaq ucun bir nece boyuk aristokratik Barok evleri var idi Bundan elave boyuk seherlerin protestant ehalisi realizme qarsi guclu reaksiya ve mohtesem vizual ritorikaya inamsizliq yaradan Hollandiya usyani zamani ugursuz Habsburq tebligatinda manyerist alleqoriyasinin olduqca ikiuzlu istifadesine meruz qalmisdi Tarixi resm indi azliq seneti idi baxmayaraq ki bu tarix movzularinin cap versiyalarina nisbeten keskin maraqla mueyyen derecede duzeldilmisdir Diger resm novlerinden daha cox Hollandiya tarixi ressamlari Italyan ressamligindan tesirlenmeye davam etdiler Italyan sah eserlerinin caplari ve nusxeleri yayildi ve mueyyen kompozisiya sxemlerini teklif etdi Isigin tesvirinde artan holland mehareti Italiyadan gelen uslublara xususen de Karavacco uslubuna tesir etdi Bezi Hollandiyali ressamlar Italiyaya da seyahet etdiler baxmayaraq ki bu Flamand muasirleri ile muqayisede daha az yaygin idi Romadaki Bentvueqels klubunun uzvluyunden gorunduyu kimi Dirk van Baburen Mesih tikanlatla taclandirilir 1623 Utrextdeki bir monastir ucun Hollandiyanin ekseriyyetinde movcud bir bazar deyil Esrin evvellerinde evvelki esrde formalasmis uslublari olan bir cox Simal manyerist ressamlari Abraham Bloemaert ve Yoaxim Utevaelin islerinde 1630 cu illere qeder islemeye davam etdiler Bir cox tarixi resmler kicik olculu idi alman ressami Romada yerlesir Adam Elshaymer Peter Lastman Rembrandtin ustasi ve Yan ve Yakob Pynas kimi holland ressamlarina Karavaccio her ikisi 1610 cu ilde vefat etdi qeder tesir etdi Diger olkelerin barokko tarixi resmleri ile muqayisede onlar realizme ve povestin birbasaligina Hollandiyanin vurgularini bolusurduler ve Rembrandtin erken resmleri bu uslubda oldugu ucun bezen Rembrandt oncesi kimi taninirlar Utrext Karavaqqizmi italyandan tesirlenmis uslubda hem tarixi resm hem de umumiyyetle boyuk janr sehneleri yaradan cox vaxt chiaroscurodan cox istifade eden bir qrup ressami tesvir edir Usyandan evvel yeni Hollandiya erazisindeki en muhum seher olan Utrext qeyri adi bir Hollandiya seheri idi hele de esrin ortalarinda texminen 40 katolik idi daha cox elit qruplar arasinda coxlu kend zadeganlari ve seher evleri ile zadeganlar daxil idi Aparici ressamlar Hendrick ter Brugghen Gerard van Honthorst ve Dirck van Baburen idi ve mekteb texminen 1630 cu ilde feal idi baxmayaraq ki van Hontorst daha klassik uslubda Ingilis Hollandiya ve Danimarka mehkemelerinde ugurlu saray ressami kimi 1650 ci illere qeder davam etdi Rembrandt portretci kimi maliyye uguru qazanmazdan evvel tarix ressami kimi baslamis ve hec vaxt bu sahedeki ambisiyalarindan el cekmemisdir Onun tesvirlerinin coxu povest dini sehnelerden ibaretdir ve onun son tarix komissiyasinin hekayesi Klavdius Sivilisin sui qesdi 1661 onun hem forma sadiqliyini hem de tamasaci tapmaqda cekdiyi cetinlikleri gosterir Bir cox ressamlar bir coxu onun sagirdleri onun sexsi uslubunu davam etdirmek ucun mueyyen muveffeqiyyetle cehd etdiler Govaert Flinck en ugurlu idi Gerard de Lairesse 1640 1711 fransiz klassizminin agir tesiri altina dusmemisden ve hem ressam hem de nezeriyyeci kimi onun aparici holland terefdari olmaqdan evvel bunlardan biri idi Cilpaqliq faktiki olaraq tarix ressaminin qoruyucusu idi baxmayaraq ki bir cox portretci Rembrandt kimi tesadufi cilpaqlarini demek olar ki hemise qadin klassik basliqla bezeyirdi Butun maneesiz tekliflerine baxmayaraq janr ressamlari nadir hallarda fahiseleri ve ya Italyan kendlileri rengleyerken sexavetli bir dekolte ve ya budun uzanmasindan daha cox sey ortaya qoydular PortretlerBartholomeus van der Helst Sofiya Trip 1645 Hollandiyanin en varli ailelerinden birinin uzvu Portret ressamligi 17 ci esrde Hollandiyada inkisaf etdi cunki diger olkelerdeki analoqlarina nisbeten portretleri sifaris etmeye daha cox hazir olan boyuk bir ticaret tebeqesi var idi umumi istehsalin muxtelif texminlerinin xulasesi 750 000 ile 1 100 000 portret arasindadir Rembrandt genc Amsterdam portreti kimi en boyuk maliyye ugurlarindan hezz aldi lakin diger ressamlar kimi burqerlerin sifarisli portretlerini cekmekden cox sixildi van Mandere gore ressamlar bu yolda zovq almadan seyahet edirler Hollandiya portret janri 17 ci esr Avropasinin qalan hissesinde movcud olan aristokratik barokko portretinin temteraqli ve hedsiz ritorikasindan kisi ve bir cox hallarda qadin baxicilarin qaranliq geyiminden ve rekvizitlerin esyalarin ve ya baxislarin daxil edilmesine dair Kalvinist hissden qacir arxa planda torpaq sahesi qurur gunahini gostererdi butun texniki keyfiyyetlerine baxmayaraq bir cox Hollandiya portretinde danilmaz eyniliye sebeb olur Hetta ayaq uste durmaqdan da umumiyyetle cekinirler cunki tam uzunluq da qurur gostere biler Xususile qadinlar ucun pozalar qeyri mueyyendir baxmayaraq ki usaqlara daha cox azadliq verile biler Bir portret cekdirmek ucun klassik an yeni er ve arvadin bir cut resmde ayri ayri cerciveleri isgal etmediyi zaman evlilik zamani idi Rembrandtin sonraki portretleri xarakter gucune ve bezen bir povest elementine gore mecbur edir lakin hetta onun ilk portretleri Nyu Yorkdaki Metropoliten Incesenet Muzeyine hediyye edilmis baslangic Rembrandts in otaq dolusu kimi kutlevi sekilde ruhlandirici ola biler Frans Hals Villem Heythuijsen 1634 47 by 37 santimetr 19 duym 15 duym Jan Mijtens aile portreti 1652 koloritli paltarda oglanlarla Dovrun diger boyuk portret ressami Frans Halsdir onun meshur canli firca isi ve oturanlarin rahat ve sen gorunmesini gostermek bacarigi hetta en perspektivsiz movzulara da heyecan qatir Onun Willem Heythuijsenin portretindeki son derece qeyri tebii poza mustesnadir Bu dovre aid basqa hec bir portret bele qeyri resmi deyil Sitter on il evvel Halsin yegane ferdi tam olculu portretini sifaris etmis zengin bir tekstil taciri idi Sexsi kamera ucun bu daha kicik isde o at paltari geyinir Jan de Bray oz baxicilarini klassik tarixe aid fiqurlar kimi geyinmeye tesviq edirdi lakin onun eserlerinin coxu oz ailesindendir Tomas de Keyser Bartholomeus van der Helst Ferdinand Bol ve basqalari o cumleden asagida tarix ve ya janr ressamlari kimi adlari cekilen bir coxlari daha enenevi eserleri canlandirmaq ucun ellerinden geleni etdiler Diger resm novleri ile muqayisede debden daha az tesirlenen portret Hollandiyali ressamlar ucun tehlukesiz bir donus olaraq qaldi Ressamlarin studiya prosedurlari haqqinda bildiyimiz az seyden bele gorunur ki Avropanin basqa yerlerinde oldugu kimi ilkin oturusda ehtimal ki uz cekilmis ve belke de boyanmisdir Novbeti iclaslarin tipik sayi qeyri mueyyendir sifir Rembrandt tam uzunlugu ucun ile 50 arasinda senedlesdirilmis gorunur Paltarlar studiyada qaldi ve komekciler ve ya getirilen mutexessis usta terefinden renglene bilerdi baxmayaraq ki onlar resmin cox vacib bir hissesi hesab olunurdular Evli ve hec vaxt evlenmemis qadinlar aile qruplari istisna olmaqla bir nece subay qadinin nece renglendiyini vurgulayaraq geyimleri ile ferqlene biler Basqa yerlerde oldugu kimi gosterilen paltarlarin deqiqliyi deyiskendir zolaqli ve naxisli paltarlar geyilirdi lakin ressamlar onlari nadir hallarda gosterirler basa dusulen sekilde elave isden qacirlar Krujeva ve ruff yaxalar qacinilmaz idi ve realizme can atan ressamlara boyuk cetinlik yaratdi Rembrandt naxisli krujevalarin renglenmesinin genis ag cubuqlara qoyulmasinin ve sonra naxisi gostermek ucun qara rengde yungulce renglenmesinin daha tesirli bir yolunu inkisaf etdirdi Bunun basqa bir yolu qara tebeqenin uzerinde ag renge boyamaq ve naxisi gostermek ucun fircanin ucu ile agi cizmaq idi Esrin sonlarinda 1630 cu illerde Ingilterede van Dyck terefinden baslayan koloritli ve ya Roma paltari kimi taninan yari debli paltarda oturanlarin numayisi ucun bir moda var idi Aristokratlar ve milisler burqerlerden ferqli olaraq parlaq geyimde ve genis seraitde ozlerine daha cox serbestlik verirdiler ve dini mensubiyyetler yeqin ki bir cox tesvirlere tesir gostermisdir Esrin sonunda aristokrat ve ya fransiz deyerleri burgerler arasinda yayilmaga basladi ve tesvirlere daha cox serbestlik ve numayise icaze verildi Portret tarix ve janr rengkarliginin elementlerini birlesdiren ferqli bir resm novu troni idi Bu adeten qeyri adi ehvali ruhiyyeni ve ya ifadeni ele kecirmeye cemlesen tek bir fiqurun yarisi idi Modelin heqiqi sexsiyyeti vacib olmamali idi lakin onlar tarixi sexsiyyeti temsil ede ve ekzotik ve ya tarixi geyimde ola bilerdiler Jan Lievens ve Rembrandt bir cox avtoportretleri de tronilerdir xususile onun hekk olunmuslari bu janri inkisaf etdirenler arasinda idi Aile portretleri Flandriyada oldugu kimi aciq havada baglarda yerlesdirilmeye meyllidir lakin sonradan Ingilterede oldugu kimi genis menzeresi yoxdur ve geyim ve ehvali ruhiyye baximindan nisbeten qeyri resmi idi Esasen Hollandiya ixtirasi olan qrup portretleri Hollandiya heyatinin diqqetelayiq bir hissesi olan coxlu sayda vetendas birlikleri arasinda meshur idi meselen seherin schutterij zabitleri ve ya milis muhafizecileri qeyyumlar suralari ve gildiyalarin ve xeyriyye fondlarinin regentleri ve kimi Xususile esrin birinci yarisinda portretler cox formal ve sert kompozisiyaya malik idi Qruplar tez tez bir masa etrafinda oturdular her kes tamasaciya baxirdi Geyimde ince detallara lazim olduqda mebele ve insanin cemiyyetdeki movqeyinin diger elametlerine cox diqqet yetirildi Daha sonra esrlerde qruplar daha canli ve rengleri daha parlaq oldu Meager Company Amsterdam milis qrupunun portreti ve ya Frans Hals ve Piter Koddenin schutterstuk resmi 1633 37 Bartholomeus van der Helst Munster sulhunun qeyd edilmesinde Amsterdam Vetendas Muhafizesinin Ziyafeti 1648 eni 5 47 metr Alimler tez tez etraflarinda aletler ve tedqiqat obyektleri ile pozalar verirdiler Hekimler bezen Anatomik ders adlanan bir cesedin etrafinda birlikde pozalar verirdiler en meshuru Rembrandtin Doktor Nikolas Tulpun anatomiya dersi 1632 Haaqa eseridir Qeyyumlar suralari oz regentenstuk portretlerinde tez tez masa etrafinda eylesmis uzlerinde tenteneli ifadelerle tund rengli geyimde bu oz inceliyi ile onlarin cemiyyetdeki gorkemli movqelerinden xeber verirdi poza veren sertlik ve tevazokarliq obrazina ustunluk verirdiler Milis qrupunun portretlerinin ekseriyyeti Haarlem ve Amsterdamda sifaris edilib ve diger portret novlerine nisbeten daha parlaq ve rahat ve hetta ses kuylu elece de daha boyuk idi Ilkin numuneler onlarin nahar etdiyini gosterdi lakin sonraki qruplar daha dinamik bir kompozisiya ucun dayanan fiqurlarin ekseriyyetini gosterdi Rembrandtin meshur Kapitan Frans Banning Cocq un Milis Sirketi daha cox Gece gozetcisi kimi taninan 1642 patrul ve ya parad ucun yola cixan bir qrupu fealiyyetde gostermek ucun iddiali ve tamamile ugurlu olmayan bir cehd idi Qrup portretlerinin qiymeti adeten subyektler terefinden bolusdurulurdu cox vaxt beraber deyil Odenilmis mebleg her kesin sekildeki yerini mueyyen ede biler ya on planda tam reqaliyada basdan ayaga ya da yalniz qrupun arxasinda uz Bezen butun qrup uzvleri beraber mebleg odeyirdiler ki bu da bezi uzvler sekilde digerlerinden daha gorkemli yer qazandiqda mubahiselere sebeb ola bilerdi Amsterdamda bu resmlerin ekseriyyeti sonda seher surasinin ixtiyarina verilecek ve bir coxlari indi Amsterdam Tarixi Muzeyinde numayis etdirilir Hollandiyadan kenarda ehemiyyetli numuneler yoxdur Edebiyyat Ekkart Rudi Ekkart and Quentin Buvelot eds Dutch Portraits The Age of Rembrandt and Frans Hals Mauritshuis National Gallery Waanders Publishers Zwolle 2007 ISBN 978 1 85709 362 9 Franits Wayne Dutch Seventeenth Century Genre Painting Yale UP 2004 ISBN 0 300 10237 2 Fuchs RH Dutch painting Thames and Hudson London 1978 ISBN 0 500 20167 6 Ingamells John The Wallace Collection Catalogue of Pictures Vol IV Dutch and Flemish Wallace Collection 1992 ISBN 0 900785 37 3 Lloyd Christopher Enchanting the Eye Dutch Paintings of the Golden Age Royal Collection Publications 2004 ISBN 1 902163 90 7 MacLaren Neil The Dutch School 1600 1800 Volume I 1991 National Gallery Catalogues National Gallery London ISBN 0 947645 99 3 the main source for biographical details Prak Maarten 2003 Guilds and the Development of the Art Market during the Dutch Golden Age In Simiolus Netherlands Quarterly for the History of Art vol 30 no 3 4 2003 pp 236 251 Expanded version is Prak 2008 Prak Maarten 2008 Painters Guilds and the Art Market during the Dutch Golden Age in Epstein Stephen R and Prak Maarten eds Guilds innovation and the European economy 1400 1800 Cambridge University Press 2008 ISBN 0 521 88717 8 ISBN 978 0 521 88717 5 Reitlinger Gerald The Economics of Taste Vol I The Rise and Fall of Picture Prices 1760 1960 Barrie and Rockliffe London 1961 Schama Simon The Embarrassment of Riches An Interpretation of Dutch Culture in the Golden Age 1987 Shawe Taylor Desmond and Scott Jennifer Bruegel to Rubens Masters of Flemish Painting Royal Collection Publications London 2008 ISBN 978 1 905686 00 1 Slive Seymour Dutch Painting 1600 1800 Yale University Press 1995 ISBN 0 300 07451 4Elave edebiyyat Alpers Svetlana The Art of Describing Dutch Art in the Seventeenth Century Chicago University of Chicago Press 1983 review by Franits Wayne E Dutch Seventeenth Century Genre Painting Its Stylistic and Thematic Evolution 2018 Yale University Press Grijzenhout F and Veen Henk The Golden Age of Dutch Painting in Historical Perspective 1999 Cambridge University Press Hochstrasser Julie Still Life and Trade in the Dutch Golden Age 2007 Yale University Press Vermeer and the Delft School Metropolitan Museum of Art 2001 ISBN 978 0 87099 973 4 Alois Riegl The Group Portraiture of Holland reprint 2000 Getty Publications ISBN 089236548X 9780892365487 first published in German in 1902 fully available online Dutch and Flemish paintings from the Hermitage New York The Metropolitan Museum of Art 1988 ISBN 978 0 87099 509 5 Fully available online IstinadlarIn general histories 1702 is sometimes taken as the end of the Golden Age a date which works reasonably well for painting Slive who avoids the term see p 296 divides his book into two parts 1600 1675 294 pages and 1675 1800 32 pages Confusingly one particular of painting is called the painting of some kind of everyday scenes with unidentified people But for example is also a genre in painting Fuchs 104 Franits 2 3 Lloyd 15 citing Perhaps only 1 survive today and only about 10 of these were of real quality Franits 2 Franits 217 and ff on 1672 and its effects Fuchs 43 Franits 2 calls this oft quoted remark undoubtedly exaggerated Prak 2008 151 153 or Prak 2003 241 Prak 2008 153 Fuchs 43 Franits book is largely organized by city and by period Slive by subject categories Franits throughout summarized on p 260 Fuchs 76 Fuchs 107 Fuchs 62 R H Wilenski Dutch Painting Prologue pp 27 43 1945 Faber London Fuchs 62 3 Slive 13 14 Fuchs 62 69 Slive 22 4 Fuchs 69 77 Fuchs 77 78 Trip family tree 2021 01 09 at the Wayback Machine Her grandparents various portraits by Rembrandt are famous Ekkart 17 n 1 on p 228 Shawe Taylor 22 23 32 33 on portraits quotation from 33 Ekkart 118 Ekkart 130 and 114 Ekkart Marike de Winkel essay 68 69 Ekkart Marike de Winkel essay 66 68 Ekkart Marike de Winkel essay 73 Ekkart Marike de Winkel essay 69 71 Ekkart Marike de Winkel essay 72 73