Azərbaycanca
Беларускі
Dansk
Deutsch
Española
Français
Indonesia
Italiana
日本語
Қазақ
Lietuvos
Nederlands
Português
Русский
සිංහල
แบบไทย
Türkçe
Українська
中國人
United State
Afrikaans
Pop art — art pop pop musiqisinin geniş şəkildə müəyyən edilmiş janrıdır və bir çox qeyri-musiqili incəsənət fəaliyyətini əhatə edir: pop sənəti, kino, avanqard ədəbiyyat, təsviri incəsənət, incəsənət məktəbi araşdırmaları və moda. Bu kontekstdə sənətçilər yüksək və aşağı mədəniyyət arasında çökmüş sərhədi vurğulayır və bunu edərkən rok musiqisi və ya ənənəvi pop dinləyicilərinin normalarından uzaqlaşmağa çalışırlar. Ustalıq, üslub və ya ironiya anlayışları ümumiyyətlə janrla əlaqəli rəssamların diqqət mərkəzindədir.
Xüsusiyyətlər
Art pop şəxsi ifadə üzərində işarələrin manipulyasiyasını vurğulayır. Romantik musiqi və avtonom art-rok (və ya mütərəqqi rok) ənənəsindən fərqli olaraq, o, gündəlik və birdəfəlik həyatın estetikasından ilhamlanır. Sosiomusiqişünas Simon Frith sənətin pop musiqiyə uyğunluğunu rok musiqidən fərqləndirir, pop musiqisindəki sənətin üslub, jest və tarixi dövrlərin/üslubların ironik istifadəsi kimi daha spesifik narahatlıqları vurğulayır . Frith bildirir ki, postmodernizmin yüksək/aşağı mədəniyyətin sərhədlərini məhv etmək prinsipi, art-pop sənətçiləri sosioloji şərh və tarixi dəqiqlik anlayışlarını bulandıraraq sənətkarlıq anlayışını şübhə altına alır və vurğulayırlar. Üslubun ən diqqət mərkəzində olan məqamları istehsal və sənətkarlıqdır. Mahiyyətlə yanaşı, terminlərin, təsvirlərin, proseslərin və təsirlərin ixtiraları ilə məşğul olmaqdır. Mədəniyyət nəzəriyyəçisi Mark Fisher yazırdı ki, art-popun inkişafı pop, incəsənət və modanın üçbucaqlanması ilə inkişaf edib. Frith-ə görə, art pop "az-çox" Pop sənətindən ilham alır.
Tənqidçi Stiven Holdenin fikrincə, art-pop qəsdən klassik musiqi və poeziyanın formal dəyərlərinə yönəlmiş, lakin çox vaxt bu əsərləri hörmətli mədəniyyət sərvətləri kimi deyil, kommersiya məqsədləri üçün bazara çıxaran istənilən pop üslubudur. The Independent və Financial Times yazıçıları bildirirlər ki, incəsənət pop musiqisi öz dinləyiciləri ilə böyük pop musiqi auditoriyası arasında müəyyən məsafə saxlamağa çalışır. The Independent-dən Nik Koulman yazırdı: "Art-pop qismən üslub və təvazökarlıqla bağlıdır, amma mahiyyətcə sənətlə bağlıdır. Beləliklə, pop kontekstində bu, sırf formalizmi sosial cəhətdən məqbul etməkdir.
Tarixi
20-ci əsrin ikinci yarısında incəsənət və pop musiqisi arasındakı sərhədlər getdikcə daha da bulanıqlaşdı. 1960-cı illərdə Con Lennon, Syd Barrett, Pit Townshend, Brayan Eno və Bryan Ferry kimi pop musiqiçiləri əvvəlki sənət məktəbi araşdırmalarından ilham almağa başladılar. Frith görə, Britaniya incəsənət məktəbi "parlaq işçi sinif uşaqları üçün ənənəvi qaçış təmsil və The Beatles kimi gənc qruplar üçün inkubator idi". Şimali Amerikada art pop Bob Dylan və Beat Generation-dan ilham aldı və xalq müğənnisi-bəstəkar hərəkatının təsiri ilə daha çox ədəbi oldu. 1970-ci illərin əvvəllərində mütərəqqi/art rok Britaniyanın kommersiya baxımından ən uğurlu janrına çevrilməzdən əvvəl, 1960-cı illərin psychedelic hərəkatı incəsənət və ticarəti bir araya gətirərək, kütləvi mühitdə "sənətkar" olmağın nə demək olduğu sualını gündəmə gətirdi. Proqressiv musiqiçilər hiss edirdilər ki, onların bədii statusu şəxsi muxtariyyətə əsaslanır, ona görə də "proqressiv" rok qruplarının ümumi strategiyası özlərini pop fəaliyyətindən "yuxarıda" ifaçı və bəstəkar kimi təqdim etməkdən ibarət idi. Art-popun inkişafı üçün başqa bir əsas ilham mənbəyi Pop sənət hərəkatı idi. "Pop-art" termini ilk dəfə kütlələr üçün istehsal edilən məhsulların estetik dəyərini təsvir etmək üçün istifadə edilmişdir və bu təriflə o dövrdə baş verən rok-n-roll fenomeninə (o cümlədən, Pop sənətinin erkən ikonu Elvis Presli) aid edilmişdir. Frith-ə görə: "Pop sənəti sənətkarlar olmadan bir sənət kimi Romantizmin sonuna aid idi. Proqressiv rok bohemlərin son iddiası idi … Belə bir kontekstdə əsas oyunçular Pop sənət nəzəriyyəçisi Richard Hamilton və ya onun maraqları idi. Pop sənətinin akademik pərəstişkarı olaraq qalan təkcə britaniyalı rəssamlar deyildi, o, Endi Uorhol idi. Uorhol üçün ən diqqət çəkən məsələ "yüksək" və "aşağı" sənətin müqayisəli üstünlükləri deyil, münasibətlər idi. Bütün sənət və 'ticarət' arasındakı əlaqə idi. Warhol's Factory evindən olan Amerika qrupu The Velvet Underground Uorholun incəsənət/pop sintezini təqlid edərək, onun sadəliyə vurğu etməsini əks etdirir; O, bədii təqdimatda əks olunan ənənəvi iyerarxiyalara məhəl qoymayan modernist avanqard yanaşma gətirərək art-roka öncülük etdi.
1960-cı illər:Mənşəyi
Holden, The Beach Boys qrupundan olan Phil Spektor və Brian Wilson (hər ikisi amerikalı) kimi musiqiçilərin psevdo-simfonik teksturaları pop səsyazmalarına yamaqladığı zaman sənət popunun mənşəyini qeyd edir. Bu, 1960-cı illərin ortalarına, The Beatles-in simli kvartetdən istifadə etməyə başladığı vaxta təsadüf edir. Yazıçı Metyu Bannisterə görə, Wilson və Spektor "özlərini yaratdıqları sənətdən uzaqlaşdıraraq, öz studiyalarında tənha idilər" və Warhol kimi, Spectorun da "O prosesdə təkcə ad kimi deyil, həm də medianın siması arxasında bütün prosesləri təşkil edən və idarə edən prinsiplər toplusu kimi iştirak etdiyini" iddia edib."Hər iki ad böyük kommersiya uğuru qazandı və hər ikisi eyni zamanda yaradıcılıqlarında var və ya yox idilər." Müəllif Erik Davis Wilsonun art-popunu "musiqi tarixində yeganə" adlandırdı, onun biznes tərəfdaşı Van Dayk Parks Uilsonu Warhol və rəssam Roy Litchenstein-ın müasir əsərləri ilə müqayisə etdi və Wilsonun adi gündəlik materialı götürmək və onu "yüksək sənət" statusuna çatdırmaq qabiliyyətini qeyd etdi. The Beach Boys-un "Kaliforniya Qızları" (1965), "Yalnız Tanrı Bilir" (1966) və "Yaxşı Vibrasiyalar" (1966) mahnıları musiqi tənqidçisi Thor Christensen tərəfindən art-pop "açıqlamaları" hesab olunur.
Pop musiqinin dominant formatı təklərdən albomlara çevrildikdə, bir çox rok qrupları bədii ifadə ilə məşğul olmağa başladı və art-rok çiçəkləndi. Uilsonun 1966–67-ci illərdə qeydə alınmış və buraxılmamış Smile albomu "böyük sənət pop albomu" etmək və "görkəmli psychedelic pop sənət ifadəsini" təqdim etmək cəhdi kimi təsvir edilmişdir. The Who meneceri və üzvü Pete Townshend tərəfindən "ilk pop sənət qrupu" olaraq etiketləndi: "Biz pop-art geyimlərini, pop-art musiqisini və pop-art hərəkətlərini təmsil edirik … biz səhnədən kənarda dəyişmirik; popu yaşayırıq. Frith, O, qrupun The Who Sell Out (1967) albomunu "ehtimal ki, pop sənətinin şah əsəri" adlandırdı və The Who ilə ticarətin öz "canlılığından" istifadə etməklə əlaqələndirdi. Bu son taktikadan sonra Roy Vudun 10cc-lik The Move və Kevin Godley və Lol Creme birləşmələri gələcək. Townshend-in ideyaları kommersiya vurğuları ilə diqqəti çəkir: "onun Pop art diskursundan istifadəsi… özünü ifadə etmək kimi tanınmış musiqi istehsalına deyil, qablaşdırma, satış, və ya digər problemlərə toxunan kommersiya musiqisi istehsalına yönəlmişdi: tanıtım, populyarlıq və ulduzluq. Colin Larkin, The Beatles-in 1967-ci il albomu Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band kimi təsvir edilmişdir: "[Albom] təkcə pop albomu deyildi, həm də 60-cı illərin yeniyetmə mədəniyyətinin komponentlərini əhatə edən mədəniyyət simvolu idi: pop sənəti, şoumenlik, narkotiklər, sürətli mistisizm və valideynlərdən qurtuluş. nəzarət." Müəllif Michael Johnson yazırdı ki, incəsənət pop musiqisi The Beatles-in davamçısı olaraq davam etdi, lakin onların populyar uğurları heç vaxt əldə olunmadı.
1970-ci illər: Glam və post-punk
Bəstəkar Pol Lester yazır: "Ağıllı art-popun qızıl dövrü, 10cc, Roxy Music və Sparks bir-birinə qarışan və müxtəlif üslub və dövrlərlə uyğunlaşan "postmodern" termini pop ictimaiyyətində eşidilməzdən çox əvvəl idi." 1970-ci ilin ilk qlam rok ekranı yenidən sənət məktəbinin həssaslığına çevrildi. Glam, qəribə geyimləri, teatr tamaşalarını və birdəfəlik pop mədəniyyətinə eyhamları birləşdirərək rok musiqisində ortaya çıxan ən vizual tendensiyalardan birinə çevrildi. Roxy Music, Devid Boui və keçmiş Velvet Underground üzvü Lou Reed kimi sənətçilər art rokun modernist avanqard qolu ilə əlaqəli fəaliyyətlərini davam etdirdilər. Keçmiş incəsənət məktəbinin tələbəsi və rəssamı Bowie vizuallığa paralel olaraq vizual təqdimatlar hazırladı və bunu edərkən istifadə etdiyi art-pop konsepsiyası Uorhol və The Velvet Underground-dan ilham aldı. Frith-ə görə, Roxy Music "prototip sənət pop qrupu" idi. Qrupun orijinal adı, Bryan Ferry, onun mentoru, pop art pioner Richard Hamilton-dan ilham aldı, eynilə sintezator musiqiçi Brian Eno da kibernetika və sənət tədqiqatları üzrə nəzəriyyəçi Roy Ascott-dan ilham aldı. Frith Ferry və Bowie'yi "Britaniya popunun ən gözə çarpan ilham mənbəyi" adlandıraraq, hər ikisinin "kommersiya sənəti kimi pop"la maraqlandığını yazırdı. O, həmçinin bildirib ki, onlar Gary Glitter-in ifrat ifasından fərqli olaraq, hər ikisi qlam roku ciddi qəbul edilməli olan bir sənət növünə çeviriblər. Bu, mütərəqqi roku effektiv şəkildə yenidən təyin etdi və Romantik sənətçinin media şöhrəti ideyasını canlandırdı. Armond Uayta görə, Roxy Music-in pop sənət təcrübələri ilə iştirakı effektiv şəkildə nümayiş etdirdi ki, "səthi qeyri-ciddilik və dərin zövqlər popda təsirli və qanuni məqsədlərdir". Qrupundan ayrıldıqdan sonra Eno bir sıra eksperimental solo albomları ilə art-pop janrlarını araşdıraraq Uorholun arqumentlərini müasirlərindən fərqli istiqamətə götürdü.
Eno 1970-ci illərin hərtərəfli pop sənətçisi olduqca, o, Bowie, Talking Heads və bir çox başqa pank rok və post-punk rekordlarının (Con Cale ilə birlikdə) arxasında əsas fiqur idi. Mədəniyyət nəzəriyyəçisi Mark Fişerin fikrincə, Bowie və Roxy Music-in Britaniya üslublu art popu Britaniyanın Yaponiya qrupu ilə zirvəyə çatmışdır. The Quietus bildirmişdir ki, Yaponiyanın 1979-cu ildə buraxılmış Quiet Life albomu (Bowie-nin 1977-ci ildəki Low albomuna bənzəyir) "uzaq, cinsi baxımdan qeyri-müəyyən və düşüncəli Avropa üslublu bir sənət popu" təsvir edir. Fisher Alman elektron musiqi qrupu Kraftwerk və bir neçə digər 1970-ci illərin sonlarında post-punk, sənaye musiqisi və sintpop artistlərini/qruplarını art-pop ənənələrinə daxil etdi. Həvəskar punk mədəniyyətini izləyən dövr, əvvəllər Bowie və Roxy Music tərəfindən təşkil edilən sənət məktəbi ənənəsinə qayıdış əlaməti olan post-pank dövrünü gördü. Modernist ədəbiyyatdan, modernist incəsənətdən, kinodan, tənqidi nəzəriyyədən ilhamlanan bu yeni hərəkatın rəssamları yüksək və aşağı sənət arasındakı sərhədi rədd etdilər. Multimedia performansına və təsviri sənətə vurğu adi hala gəldi.
1980-ci illər
Sonrakı dövrlərdə Fisher, Qreys Cons və 1980-ci illərin Yeni Romantik qrupları kimi sənətçiləri art pop xəttində yerləşdirdi. Onun fikrincə, art-popun dəyişməsi ənənəvi rok musiqi alətlərinin və strukturunun rədd edilməsi və sintezatorların müşayiəti ilə rəqs musiqisinin yeni üslublarının yayılmasının tərəfdarı idi. Tənqidçi Simon Reynolds britaniyalı müğənni Keyt Buşdan "art-pop kraliçası" kimi istinad etdi və kommersiya pop uğurundan imtina etmədən sənətçinin 1970 və 1980-ci illərdə parlaq, konseptual və yenilikçi mövqeyini nümunə göstərdi. Reynolds bildirdi ki, sonradan rəssamlar Qrayms, Julia Holter və FKA twigs Buşla analoji sahədə çalışıblar.
Kanye Uestin 2013-cü il Yeezus Turu Forbes tərəfindən "ən yaxşı şəkildə "artpop" kimi təsvir edilən müasir kütləvi mədəniyyət fenomeni" kimi qarşılandı. İslandiya müğənnisi Björk incəsənət pop janrının qabaqcıllarındandır, incəsənətin və populyar mədəniyyətin bir çox müxtəlif formalarını birləşdirməklə tanınır. 1990-cı illərdə o, kommersiya baxımından art-popun ən uğurlu sənətçisi oldu. 2015-ci ildə Björk haqqında yazan The Guardian yazıçısı Ceyson Faraqo demişdir:
İncəsənət tarixində son 30 il əsasən birgə müəssisə, yüksək sənətlə aşağı sənət arasında çökmüş sərhəd və media arasındakı parçalanmanın sonu olmuşdur. Az sayda mədəniyyət xadimi islandiyalı müğənni Björk kimi fərqlərin mənasız olduğunu vurğulaya bilib. 12 tonu trip-hopla birləşdirərək, Björk bu iki şey yoxa çıxmazdan əvvəl avanqardı MTV-yə gətirdi.
Julianne Escobedo Shepherd of Spin jurnalı müasir musiqidə "yeni art-pop dövrü"nə işarə etdi, burada amerikalı hip-hop sənətçisi Kanye Westin rəhbərlik etdiyi vizual sənətlər zənginliyə, şişirtməyə və yaradıcı kəşflərə istinad edir. Fakt jurnalı West-in 2008-ci il albomu 808s & Heartbreak-ı "art-pop şah əsəri" kimi göstərdi və onun davamçısı hip hop musiqisinin eqo məmnunluğu və boş yerə indiki vurğudan kənarda yeni bir təsirə malik olacağını bildirdi. The New York Times yazıçısı Jon Caramanica qeyd etdi ki, Westin "düşüncəyə səbəb olan irimiqyaslı əsərləri" "orta sinif dəyərləri və ya yüksək moda/sənət xəyalları olsun, janrı genişləndirdi".
İstinadlar
- "Are You Normal? 10cc's Graham Gouldman Interviewed". . 2016-03-17 tarixində . İstifadə tarixi: 2022-05-25. (#first_missing_last)
Bu məqalə . |
wikipedia, oxu, kitab, kitabxana, axtar, tap, meqaleler, kitablar, oyrenmek, wiki, bilgi, tarix, tarixi, endir, indir, yukle, izlə, izle, mobil, telefon ucun, azeri, azəri, azerbaycanca, azərbaycanca, sayt, yüklə, pulsuz, pulsuz yüklə, haqqında, haqqinda, məlumat, melumat, mp3, video, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, şəkil, muisiqi, mahnı, kino, film, kitab, oyun, oyunlar, android, ios, apple, samsung, iphone, pc, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, web, computer, komputer
Pop art art pop pop musiqisinin genis sekilde mueyyen edilmis janridir ve bir cox qeyri musiqili incesenet fealiyyetini ehate edir pop seneti kino avanqard edebiyyat tesviri incesenet incesenet mektebi arasdirmalari ve moda Bu kontekstde senetciler yuksek ve asagi medeniyyet arasinda cokmus serhedi vurgulayir ve bunu ederken rok musiqisi ve ya enenevi pop dinleyicilerinin normalarindan uzaqlasmaga calisirlar Ustaliq uslub ve ya ironiya anlayislari umumiyyetle janrla elaqeli ressamlarin diqqet merkezindedir XususiyyetlerArt pop sexsi ifade uzerinde isarelerin manipulyasiyasini vurgulayir Romantik musiqi ve avtonom art rok ve ya mutereqqi rok enenesinden ferqli olaraq o gundelik ve birdefelik heyatin estetikasindan ilhamlanir Sosiomusiqisunas Simon Frith senetin pop musiqiye uygunlugunu rok musiqiden ferqlendirir pop musiqisindeki senetin uslub jest ve tarixi dovrlerin uslublarin ironik istifadesi kimi daha spesifik narahatliqlari vurgulayir Frith bildirir ki postmodernizmin yuksek asagi medeniyyetin serhedlerini mehv etmek prinsipi art pop senetcileri sosioloji serh ve tarixi deqiqlik anlayislarini bulandiraraq senetkarliq anlayisini subhe altina alir ve vurgulayirlar Uslubun en diqqet merkezinde olan meqamlari istehsal ve senetkarliqdir Mahiyyetle yanasi terminlerin tesvirlerin proseslerin ve tesirlerin ixtiralari ile mesgul olmaqdir Medeniyyet nezeriyyecisi Mark Fisher yazirdi ki art popun inkisafi pop incesenet ve modanin ucbucaqlanmasi ile inkisaf edib Frith e gore art pop az cox Pop senetinden ilham alir Tenqidci Stiven Holdenin fikrince art pop qesden klassik musiqi ve poeziyanin formal deyerlerine yonelmis lakin cox vaxt bu eserleri hormetli medeniyyet servetleri kimi deyil kommersiya meqsedleri ucun bazara cixaran istenilen pop uslubudur The Independent ve Financial Times yazicilari bildirirler ki incesenet pop musiqisi oz dinleyicileri ile boyuk pop musiqi auditoriyasi arasinda mueyyen mesafe saxlamaga calisir The Independent den Nik Koulman yazirdi Art pop qismen uslub ve tevazokarliqla baglidir amma mahiyyetce senetle baglidir Belelikle pop kontekstinde bu sirf formalizmi sosial cehetden meqbul etmekdir Tarixi20 ci esrin ikinci yarisinda incesenet ve pop musiqisi arasindaki serhedler getdikce daha da bulaniqlasdi 1960 ci illerde Con Lennon Syd Barrett Pit Townshend Brayan Eno ve Bryan Ferry kimi pop musiqicileri evvelki senet mektebi arasdirmalarindan ilham almaga basladilar Frith gore Britaniya incesenet mektebi parlaq isci sinif usaqlari ucun enenevi qacis temsil ve The Beatles kimi genc qruplar ucun inkubator idi Simali Amerikada art pop Bob Dylan ve Beat Generation dan ilham aldi ve xalq mugennisi bestekar herekatinin tesiri ile daha cox edebi oldu 1970 ci illerin evvellerinde mutereqqi art rok Britaniyanin kommersiya baximindan en ugurlu janrina cevrilmezden evvel 1960 ci illerin psychedelic herekati incesenet ve ticareti bir araya getirerek kutlevi muhitde senetkar olmagin ne demek oldugu sualini gundeme getirdi Proqressiv musiqiciler hiss edirdiler ki onlarin bedii statusu sexsi muxtariyyete esaslanir ona gore de proqressiv rok qruplarinin umumi strategiyasi ozlerini pop fealiyyetinden yuxarida ifaci ve bestekar kimi teqdim etmekden ibaret idi Art popun inkisafi ucun basqa bir esas ilham menbeyi Pop senet herekati idi Pop art termini ilk defe kutleler ucun istehsal edilen mehsullarin estetik deyerini tesvir etmek ucun istifade edilmisdir ve bu terifle o dovrde bas veren rok n roll fenomenine o cumleden Pop senetinin erken ikonu Elvis Presli aid edilmisdir Frith e gore Pop seneti senetkarlar olmadan bir senet kimi Romantizmin sonuna aid idi Proqressiv rok bohemlerin son iddiasi idi Bele bir kontekstde esas oyuncular Pop senet nezeriyyecisi Richard Hamilton ve ya onun maraqlari idi Pop senetinin akademik perestiskari olaraq qalan tekce britaniyali ressamlar deyildi o Endi Uorhol idi Uorhol ucun en diqqet ceken mesele yuksek ve asagi senetin muqayiseli ustunlukleri deyil munasibetler idi Butun senet ve ticaret arasindaki elaqe idi Warhol s Factory evinden olan Amerika qrupu The Velvet Underground Uorholun incesenet pop sintezini teqlid ederek onun sadeliye vurgu etmesini eks etdirir O bedii teqdimatda eks olunan enenevi iyerarxiyalara mehel qoymayan modernist avanqard yanasma getirerek art roka onculuk etdi 1960 ci iller MenseyiHolden The Beach Boys qrupundan olan Phil Spektor ve Brian Wilson her ikisi amerikali kimi musiqicilerin psevdo simfonik teksturalari pop sesyazmalarina yamaqladigi zaman senet popunun menseyini qeyd edir Bu 1960 ci illerin ortalarina The Beatles in simli kvartetden istifade etmeye basladigi vaxta tesaduf edir Yazici Metyu Bannistere gore Wilson ve Spektor ozlerini yaratdiqlari senetden uzaqlasdiraraq oz studiyalarinda tenha idiler ve Warhol kimi Spectorun da O prosesde tekce ad kimi deyil hem de medianin simasi arxasinda butun prosesleri teskil eden ve idare eden prinsipler toplusu kimi istirak etdiyini iddia edib Her iki ad boyuk kommersiya uguru qazandi ve her ikisi eyni zamanda yaradiciliqlarinda var ve ya yox idiler Muellif Erik Davis Wilsonun art popunu musiqi tarixinde yegane adlandirdi onun biznes terefdasi Van Dayk Parks Uilsonu Warhol ve ressam Roy Litchenstein in muasir eserleri ile muqayise etdi ve Wilsonun adi gundelik materiali goturmek ve onu yuksek senet statusuna catdirmaq qabiliyyetini qeyd etdi The Beach Boys un Kaliforniya Qizlari 1965 Yalniz Tanri Bilir 1966 ve Yaxsi Vibrasiyalar 1966 mahnilari musiqi tenqidcisi Thor Christensen terefinden art pop aciqlamalari hesab olunur Pop musiqinin dominant formati teklerden albomlara cevrildikde bir cox rok qruplari bedii ifade ile mesgul olmaga basladi ve art rok ciceklendi Uilsonun 1966 67 ci illerde qeyde alinmis ve buraxilmamis Smile albomu boyuk senet pop albomu etmek ve gorkemli psychedelic pop senet ifadesini teqdim etmek cehdi kimi tesvir edilmisdir The Who meneceri ve uzvu Pete Townshend terefinden ilk pop senet qrupu olaraq etiketlendi Biz pop art geyimlerini pop art musiqisini ve pop art hereketlerini temsil edirik biz sehneden kenarda deyismirik popu yasayiriq Frith O qrupun The Who Sell Out 1967 albomunu ehtimal ki pop senetinin sah eseri adlandirdi ve The Who ile ticaretin oz canliligindan istifade etmekle elaqelendirdi Bu son taktikadan sonra Roy Vudun 10cc lik The Move ve Kevin Godley ve Lol Creme birlesmeleri gelecek Townshend in ideyalari kommersiya vurgulari ile diqqeti cekir onun Pop art diskursundan istifadesi ozunu ifade etmek kimi taninmis musiqi istehsalina deyil qablasdirma satis ve ya diger problemlere toxunan kommersiya musiqisi istehsalina yonelmisdi tanitim populyarliq ve ulduzluq Colin Larkin The Beatles in 1967 ci il albomu Sgt Pepper s Lonely Hearts Club Band kimi tesvir edilmisdir Albom tekce pop albomu deyildi hem de 60 ci illerin yeniyetme medeniyyetinin komponentlerini ehate eden medeniyyet simvolu idi pop seneti soumenlik narkotikler suretli mistisizm ve valideynlerden qurtulus nezaret Muellif Michael Johnson yazirdi ki incesenet pop musiqisi The Beatles in davamcisi olaraq davam etdi lakin onlarin populyar ugurlari hec vaxt elde olunmadi 1970 ci iller Glam ve post punkBestekar Pol Lester yazir Agilli art popun qizil dovru 10cc Roxy Music ve Sparks bir birine qarisan ve muxtelif uslub ve dovrlerle uygunlasan postmodern termini pop ictimaiyyetinde esidilmezden cox evvel idi 1970 ci ilin ilk qlam rok ekrani yeniden senet mektebinin hessasligina cevrildi Glam qeribe geyimleri teatr tamasalarini ve birdefelik pop medeniyyetine eyhamlari birlesdirerek rok musiqisinde ortaya cixan en vizual tendensiyalardan birine cevrildi Roxy Music Devid Boui ve kecmis Velvet Underground uzvu Lou Reed kimi senetciler art rokun modernist avanqard qolu ile elaqeli fealiyyetlerini davam etdirdiler Kecmis incesenet mektebinin telebesi ve ressami Bowie vizualliga paralel olaraq vizual teqdimatlar hazirladi ve bunu ederken istifade etdiyi art pop konsepsiyasi Uorhol ve The Velvet Underground dan ilham aldi Frith e gore Roxy Music prototip senet pop qrupu idi Qrupun orijinal adi Bryan Ferry onun mentoru pop art pioner Richard Hamilton dan ilham aldi eynile sintezator musiqici Brian Eno da kibernetika ve senet tedqiqatlari uzre nezeriyyeci Roy Ascott dan ilham aldi Frith Ferry ve Bowie yi Britaniya popunun en goze carpan ilham menbeyi adlandiraraq her ikisinin kommersiya seneti kimi pop la maraqlandigini yazirdi O hemcinin bildirib ki onlar Gary Glitter in ifrat ifasindan ferqli olaraq her ikisi qlam roku ciddi qebul edilmeli olan bir senet novune ceviribler Bu mutereqqi roku effektiv sekilde yeniden teyin etdi ve Romantik senetcinin media sohreti ideyasini canlandirdi Armond Uayta gore Roxy Music in pop senet tecrubeleri ile istiraki effektiv sekilde numayis etdirdi ki sethi qeyri ciddilik ve derin zovqler popda tesirli ve qanuni meqsedlerdir Qrupundan ayrildiqdan sonra Eno bir sira eksperimental solo albomlari ile art pop janrlarini arasdiraraq Uorholun arqumentlerini muasirlerinden ferqli istiqamete goturdu Eno 1970 ci illerin herterefli pop senetcisi olduqca o Bowie Talking Heads ve bir cox basqa pank rok ve post punk rekordlarinin Con Cale ile birlikde arxasinda esas fiqur idi Medeniyyet nezeriyyecisi Mark Fiserin fikrince Bowie ve Roxy Music in Britaniya uslublu art popu Britaniyanin Yaponiya qrupu ile zirveye catmisdir The Quietus bildirmisdir ki Yaponiyanin 1979 cu ilde buraxilmis Quiet Life albomu Bowie nin 1977 ci ildeki Low albomuna benzeyir uzaq cinsi baximdan qeyri mueyyen ve dusunceli Avropa uslublu bir senet popu tesvir edir Fisher Alman elektron musiqi qrupu Kraftwerk ve bir nece diger 1970 ci illerin sonlarinda post punk senaye musiqisi ve sintpop artistlerini qruplarini art pop enenelerine daxil etdi Heveskar punk medeniyyetini izleyen dovr evveller Bowie ve Roxy Music terefinden teskil edilen senet mektebi enenesine qayidis elameti olan post pank dovrunu gordu Modernist edebiyyatdan modernist incesenetden kinodan tenqidi nezeriyyeden ilhamlanan bu yeni herekatin ressamlari yuksek ve asagi senet arasindaki serhedi redd etdiler Multimedia performansina ve tesviri senete vurgu adi hala geldi 1980 ci illerSonraki dovrlerde Fisher Qreys Cons ve 1980 ci illerin Yeni Romantik qruplari kimi senetcileri art pop xettinde yerlesdirdi Onun fikrince art popun deyismesi enenevi rok musiqi aletlerinin ve strukturunun redd edilmesi ve sintezatorlarin musayieti ile reqs musiqisinin yeni uslublarinin yayilmasinin terefdari idi Tenqidci Simon Reynolds britaniyali mugenni Keyt Busdan art pop kralicasi kimi istinad etdi ve kommersiya pop ugurundan imtina etmeden senetcinin 1970 ve 1980 ci illerde parlaq konseptual ve yenilikci movqeyini numune gosterdi Reynolds bildirdi ki sonradan ressamlar Qrayms Julia Holter ve FKA twigs Busla analoji sahede calisiblar Kanye Uestin 2013 cu il Yeezus Turu Forbes terefinden en yaxsi sekilde artpop kimi tesvir edilen muasir kutlevi medeniyyet fenomeni kimi qarsilandi Islandiya mugennisi Bjork incesenet pop janrinin qabaqcillarindandir incesenetin ve populyar medeniyyetin bir cox muxtelif formalarini birlesdirmekle taninir 1990 ci illerde o kommersiya baximindan art popun en ugurlu senetcisi oldu 2015 ci ilde Bjork haqqinda yazan The Guardian yazicisi Ceyson Faraqo demisdir Incesenet tarixinde son 30 il esasen birge muessise yuksek senetle asagi senet arasinda cokmus serhed ve media arasindaki parcalanmanin sonu olmusdur Az sayda medeniyyet xadimi islandiyali mugenni Bjork kimi ferqlerin menasiz oldugunu vurgulaya bilib 12 tonu trip hopla birlesdirerek Bjork bu iki sey yoxa cixmazdan evvel avanqardi MTV ye getirdi Julianne Escobedo Shepherd of Spin jurnali muasir musiqide yeni art pop dovru ne isare etdi burada amerikali hip hop senetcisi Kanye Westin rehberlik etdiyi vizual senetler zenginliye sisirtmeye ve yaradici kesflere istinad edir Fakt jurnali West in 2008 ci il albomu 808s amp Heartbreak i art pop sah eseri kimi gosterdi ve onun davamcisi hip hop musiqisinin eqo memnunlugu ve bos yere indiki vurgudan kenarda yeni bir tesire malik olacagini bildirdi The New York Times yazicisi Jon Caramanica qeyd etdi ki Westin dusunceye sebeb olan irimiqyasli eserleri orta sinif deyerleri ve ya yuksek moda senet xeyallari olsun janri genislendirdi Istinadlar Are You Normal 10cc s Graham Gouldman Interviewed 2016 03 17 tarixinde Istifade tarixi 2022 05 25 first missing last Bu meqale qaralama halindadir Lutfen meqaleni umumvikipediya ve redakte qaydalarina uygun sekilde tertib edin Eger mumkundurse daha deqiq bir sablondan istifade edin